Formée aux techniques de jeux appliqués aux arts dramatiques au Théâtre des Chimères sous la direction de Jean-Marie Broucaret et Christian Abart, aux techniques de chant à Mikado Cie, Rosa Palomino a eu la charge de la direction artistique du Théâtre de l’Escale de 2000 à 2015.
Elle a collaboré avec de nombreuses compagnies Bordelaises : Karavanti, Tsaa, Apsaras, Mc2A, Cie Carreau, Z’A4, Compagnie du Si ainsi qu’avec de nombreux artistes : Jésus Aured, Florence Gazel, Mathieu Gaudeau, Denis Fouquet, Guy Lenoir, Renaud Borderie, Donaldo Flores, Paul Williatte, Emmanuelle Damaye, Marion Mirebeau, Patrice Saunier, Nathan Willcokcs, Nicolas F. Vargas. Elle a signé d’innombrables mises en scène et obtenu des prix en Festival. Membre du comité de lecture en écritures contemporaines de 2007 à 2009 et détachée en conseil artistique auprès du Rectorat, elle forme et enseigne le théâtre depuis 1994 dans plusieurs associations : Théâtre en Vrac, Théâtre de l’Escale… Rosa Palomino intervient par ailleurs dans les établissements scolaires du primaire à la terminale en option lourde théâtre, ESP Saint Genès, en ETAP, ITEP, IFSI et IRTS sur le thème « Le langage du corps » dans le cadre, entre autre, du dispositif « culture hôpital ». En 2004, elle crée avec Christophe Bauzet « Les petites fêlures » de Bourgeix qu’elle transporte en Colombie. En 2007, elle obtient le 1er prix de la Fondation de France pour son spectacle « D’une génération à l’autre ». En 2008, elle est en charge du printemps des poètes sur Floirac (33). Entre 2015 et 2018, elle crée « De chair et de boue » puis « Les 7 fois où j’ai rencontré ma mère » de Nicolas F. Vargas, en co-production avec Pôle Evasion. « Le théâtre nous offre tous les feux pour vivre intensément les moments, les ombres comme la lumière ; on en ressort différent, vrai, profondément vivant ! » Parce-que le théâtre est un spectacle vivant qui continue de s’écrire, ses ateliers défendent avec passion les auteurs d’aujourd’hui. Auteurs d’aujourd’hui, auteurs de demain, thèmes d’actualité, le théâtre contemporain vous permet d’explorer le répertoire de notre temps. Au travers de votre personnage, évadez-vous dans une nouvelle façon de voir le monde. Laissez-vous emporter dans son corps et son esprit en lui donnant vie sur scène. Avec l’atelier contemporain, appréhendez la scène d’un œil neuf. |